Biographie
Diplômé d’une licence en stylisme et modélisme à l’Institut français de la Mode, j’ai travaillé pendant 7 ans dans le prêt-à-porter de luxe. Au sein du département menswear de la maison de haute couture Pierre Balmain à Paris, j’ai occupé le poste de premier assistant styliste sous la direction du directeur artistique Bernard Sanz. À la suite d’un voyage à La Réunion, je m’y installe en 1999.
En 2000, je fonde le studio de création graphique et l’agence digitale Blue Room à Saint-Denis, où j’exerce les métiers de designer graphique et de développeur web, deux compétences que j’ai acquises en autodidacte.
En 2007, je commence mes premiers travaux artistiques personnels sous le pseudonyme Papangue Project. À travers des médias variés comme la 3D, la vidéo, le motion design ou l’impression numérique, mon travail interroge les rapports entre l’humain et la technologie. Influencé par le symbolisme de la géométrie et de la typographie, ainsi que par la science-fiction et les mondes dystopiques de Philip K. Dick, mes œuvres, souvent sombres, questionnent ces thèmes.
Sensible à la condition du designer et à sa place dans la société, je deviens membre et représentant régional de l’Alliance France Design en 2014. En 2022, je rejoins l’équipe chargée de la préfiguration du futur pôle des arts visuels, qui donnera naissance à REZOM, l’association des acteurs des arts visuels de La Réunion, dont je suis membre et vice-président.
With a degree in fashion design and pattern making from the Institut français de la Mode, I worked for 7 years in luxury ready-to-wear. Within the menswear department of the Pierre Balmain haute couture house in Paris, I held the position of first assistant stylist under the direction of artistic director Bernard Sanz. Following a trip to Réunion Island, I settled there in 1999.
In 2000, I founded the graphic design studio and digital agency Blue Room in Saint-Denis, where I work as a graphic designer and web developer, two skills I acquired as a self-taught professional.
In 2007, I began my first personal artistic work under the pseudonym Papangue Project.
Through various media such as 3D, video, motion design, and digital printing, my work questions the relationship between humans and technology. Influenced by the symbolism of geometry and typography, as well as by science fiction and the dystopian worlds of Philip K. Dick, my works, often dark, explore these themes.
Sensitive to the condition of designers and their place in society, I became a member and regional representative of Alliance France Design in 2014. In 2022, I joined the team responsible for establishing the future visual arts center, which gave birth to REZOM, the association of visual arts professionals in Réunion, of which I am a member and vice-president.
Démarche artistique
Mon travail artistique puise ses influences dans le symbolisme de la géométrie, de la typographie, et les univers dystopiques de l’auteur de science-fiction Philip K. Dick. À travers différents médiums, vidéo, motion design, impression numérique, j’interroge la tension croissante entre l’humain et la technologie.
Mon travail artistique puise ses influences dans le symbolisme de la géométrie, de la typographie, et les univers dystopiques de l’auteur de science-fiction Philip K. Dick. À travers différents médiums : vidéo, art génératif, impression numérique, j’interroge la tension croissante entre l’humain et la technologie. Cette exploration se prolonge également dans des performances audiovisuelles où mes œuvres visuelles sont projetées en direct, faisant de la musique et de l’image un langage commun.
Le début du XXI ème siècle est marqué par des bouleversements numériques sans précédent : démocratisation du web 2.0, domination des réseaux sociaux et explosion de l’intelligence artificielle. Face à cette révolution, une question fondamentale émerge : quelle place reste-t-il à l’art et à l’humain ?
Mon exploration artistique s’articule autour de plusieurs éléments visuels : les formes géométriques épurées, le contraste saisissant entre les couleurs d’une atmosphère nocturne et les éclats vifs des néons publicitaires, ainsi que la force symbolique de la typographie et la ré-interprétation d’œuvres classiques. Ces choix esthétiques me permettent de questionner notre monde contemporain, sa dépendance technologique croissante, révélant les dérives d’un consumérisme devenu obsessionnel.
My artistic work draws its influences from the symbolism of geometry and typography, as well as the dystopian universes of science fiction author Philip K. Dick. Through various mediums, video, motion design, and digital printing.I explore the growing tension between humanity and technology.
The early 21st century has been marked by unprecedented digital upheavals: the democratization of Web 2.0, the dominance of social media, the emergence of cryptocurrencies, the development of blockchain, and the explosion of artificial intelligence. Faced with this technological revolution, a fundamental question arises: what place remains for art and humanity?
My artistic exploration revolves around several visual elements: pure geometric forms, the striking contrast between the colors of nocturnal atmospheres and the vivid glow of neon advertisements, along with the symbolic power of typography and the reinterpretation of classical works. These aesthetic choices allow me to question our contemporary world and its growing technological dependence, revealing the excesses of an obsessive consumerism.
Expositions
2022 : « Grand Opening » et « Solstice »
Expo collective galerie Seker Factory à Los Angeles.
2022 : « Tropical Drawing 2 »
Expo collective pour le festival de Saint-Paul.
2019 : « P(art)age »
Expo collective Fond Régional d’Art Contemporain à Saint-Leu.
2018 : « Vie antérieure »
Expo collective Galerie Ter’là à Saint-Denis.
2017 : « La nuit »
Expo collective Galerie Ter’là à Saint-Denis.
2017 : « Les rencontres sérigraphiques » Expo collective La Cerise à Saint-Paul.
2017 : « Ephémère »
Expo perso Opus Art à Saint-Gilles.
2017 : « Pimp my deck 6 »
Expo collective Galerie Ter’à Saint-Denis.
2016 : « Pimp my deck 5 »
Expo collective Galerie Ter’à à Saint-Denis et Case Blanche à Saint-Pierre.
2015 : « WTF »
Expo perso Studio 32 à Saint-Denis.
2015 : « Pimp my deck 4»
Expo collective So Hype Shop à Saint-Denis.
2014 : « Pimp my deck 3»
Expo collective So Hype Shop à Saint-Denis.
2014 : « Play for your soul »
Expo perso So Hype Shop à Saint-Denis
2008 : « Print is dead »
Expo perso Librairie l’Index à Nantes.
Press
2020 Abduzeedo
Article
Magazine numérique USA
2019 Ces artistes du graphisme
Interview
Magazine Région Réunion
2009 New Web Pick « Made in France »
Publication
Magazine numérique Hong-Kong
2008 Around Europe Promotion
Publication
Livre Espagne, éditeur Index Books
2008 Typo Shirt One
Publication
Livre Espagne, éditeur Index Books
2007 : IDN Magazine
Article
Magazine Hong-Kong
2007 Page Crush interview
Interview
Web magazine USA